Pixar Animation Studios es una compañía estadounidense, perteneciente a Disney, de animación por ordenador especializada en la producción de gráficos en 3D y con sede en Emeryville, California (Estados Unidos). A lo largo de su exitosa historia ha cosechado numerosas condecoraciones por sus cortometrajes, largometrajes y logros técnicos, como 22 premios Óscar de la Academia, 4 Globos de Oro o 3 Grammys.
Pixar fue la creadora del primer largometraje comercial totalmente animado por ordenador, Toy Story, cuyo estreno tuvo lugar el 22 de noviembre de 1995 en Estados Unidos. Después de Toy Story ha producido otras 13 películas: Bichos, una aventura en miniatura (1997), Toy Story 2 (1999), Monsters, Inc. (2001), Buscando a Nemo (2003), Los Increíbles (2004), Cars (2006), Ratatouille (2007), WALL·E (2008), Up (2009), Toy Story 3 (2010), Cars 2 (2011), Brave (2012) y Monsters University (2013)
El 24 de enero de 2006, la compañía Walt Disney acordó comprar Pixar por 7 400 millones de dólares con una transacción sobre todas las acciones (all-stock). La adquisición fue terminada el 5 de mayo de 2006 (intercambiando a Pixar por 2.3 partes de Disney), haciendo a Pixar una subsidiaria completamente de Disney.
VALIENTE
Brave (Indomable en España y Valiente en Latinoamérica; originalmente conocida como The Bear and the Bow) es una película en animación 3D por ordenador, producida por Pixar Animation Studios y protagonizada por las voces de Kelly Macdonald, Billy Connolly, Emma Thompson y Julie Walters. Es distribuida por Walt Disney Pictures y su estreno estaba programado para el 15 de junio de 2012, pero se cambió posteriormente al 22 de junio de 2012.También es la primera película en reproducirse en el Dolby Theatre, la película fue grabada con la tecnología Dolby Atmos, que se debutó junto con la película.
SINOPSIS
Merida es la impulsiva y hábil arquera hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor, que dispuesta a trazar su propio destino en la vida, decide romper con una antigua costumbre que la obliga a casarse con uno de los hijos de los señores de la tierra: El gigbantesco Lord MacGuffin, el malhumorado Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall. La actuación de Merida desencadena, sin quererlo, el caos y la furia en el reino. Además, decide pedir ayuda a una anciana que le concede un deseo muy poco afortunado. Los peligros desencadenados por el deseo obligan a Merida a descubrir el significado de la auténtica valentía, en su esfuerzo por acabar con una terrible y bestial maldición antes de que sea demasiado tarde.
| Productora | Pixar Animation Studios Walt Disney Pictures |
|---|---|
| Distribución | Walt Disney Studios Motion Pictures |
| Presupuesto | $185.000.000 |
| Recaudación | $309.261.000 |
Cars 2
Cars 2 es una película animada por computadora producida por Pixar Animation Studios siendo la secuela de la película de 2006 Cars. Distribuida por Walt Disney Pictures y estrenada en los cines el 24 de junio de 2011. Está dirigida por el productor de Ratatouille Brad Lewis y John Lasseter.
Cars es la segunda película de Pixar en tener una secuela (la primera es Toy Story). Cars 2 fue programada originalmente para su lanzamiento en 2012, pero la liberación de Pixar se trasladó hasta un año. John Lasseter concibió la historia de la secuela mientras viajaba por el mundo promocionando la primera película. "Me quedé mirando pensando: ¿Qué haría Mate en esta situación, sabes? Me lo imaginaba corriendo en el lado equivocado de la carretera en Reino Unido, recorriendo los enormes circuitos de viaje por París, en la autobahn en Alemania, discutiendo con las motocicletas y los escúter en Italia, convertir al prossfeorville tratando de descifrar las señales de tráfico en Japón, secuestraron los autos antes que destruir Radiator Springs. Para Cars 2, los ingenieros y animadores lograron crear un algoritmo para crear escenas, aplicadas a miles de cuadros. Lo lograron con un modelo matemático llamado Tessendorf. Con cada película, el estudio parece mejorar las técnicas de animación para sus propias películas y eventualmente para el resto de las casas productoras; en Up: Una Aventura de Altura, la escena de los miles de globos escapando del techo del Señor Fredrickson fue realizada con verdaderas fórmulas físicas aplicadas a los polígonos animados. Igualmente, en Toy Story 3, la escena de las bolsas de basura requirió iluminación verdadera, algo totalmente nuevo en una película CGI. En 2009, Disney registró varios nombres de dominio en relación con el título del Grand Prix Mundial. Michael Giacchino musicalizará la película, que ya participó en otras exitosas entregas de la compañía. En junio de 2010, Lasseter fue confirmado para co-dirigir la película. Tres actores que prestaron su voz en Carshan fallecido desde entonces. Joe Ranft (quien interpretó a "Rojo" y a "Peterbilt") murió en un accidente automovilístico en 2005, durante la producción de la primera película. "Rojo" estuvo presente en la película, pero no tiene líneas de dialogo. Por otra parte, George Carlin (quien interpretó a "Fillmore") falleció de un paro cardíaco en Junio de 2008. "Fillmore" regresó para la secuela, y su actor de voz fue Lloyd Sherr. Por último, Paul Newman (quien interpretó a "Doc Hudson") murió de cáncer el 26 de septiembre del 2008. Lasseter insisitió en todo momento en que Newman volvería a participar en la secuela, a pesar de que este ya había anunciado su retiro profesional. Tras la muerte de Newman, Lasseter no confirmó cómo se resolvería el problema, afirmando que "pensaría en qué hacer con la historia de "Doc Hudson"". "Doc Hudson" no regresó para la secuela, sin embargo, en homenaje al personaje se le mencionó varias veces y la Copa Pistón de la película original fue renombrada "Copa Pistón Hudson Hornet". La película será diseñada para tener un buen desempeño en Disney Digital 3D.
Produccion
| 24 de junio de 2011 | John Lasseter Brad Lewis | John Lasseter Brad Lewis Dan Fogelman | Ben Queen |
TOY STORY 3
Toy Story 3 es la tercera película de la trilogía de Toy
Story. La película ha sido distribuida en cines en formato analógico, digital y
Disney Digital 3D. El filme fue producido por Pixar Animation Studios y lanzada
al mercado por Walt Disney Pictures. Obtuvo dos premios Óscar en las categorías
de Mejor Película Animada y Mejor Canción Original. Además, fue nominada como
Mejor Película, Mejor Mezcla de Sonido y Mejor Guion Adaptado. También logró
ganar el Globo de Oro como Mejor Película Animada. En 2012 se anunció la
realización de la cuarta entrega, Toy Story 4, misma que espera ser estrenada
en 2015.
Su fecha de estreno fue el 17 de junio de 2010 en Argentina,
el 18 de junio de 2010, en los Estados Unidos, Canadá y algunos países de
Latinoamérica,4 y el 21 de julio en España. Lee Unkrich, quien editó las
películas anteriores y codirigió Toy Story 2, asumió el cargo de dirigirla. Ken
Schretzmann es el editor. A mediados de agosto de 2010, un mes después de su
estreno, se convierte en la película más taquillera del año y en la película de
animación más taquillera de la historia, superando la recaudación de Shrek 2.5
Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Don Rickles, Estelle
Harris, John Ratzenberger, Wallace Shawn, Jeff Pidgeon, Jodi Benson, R. Lee
Ermey, John Morris y Laurie Metcalf retomaron los roles que habían desempeñado
en las primeras películas. Mientras que Jim Varney, quien fuera la voz del
perro Slinky en las primeras dos películas, así como Joe Ranft, quien a su vez
fuera voz de Lenny y Wheezy, habían fallecido tras el rodaje de la segunda
entrega. De tal suerte, la voz de Slinky fue asumida por Blake Clark y los que
hacía Ranft, así como otros personajes, fueron eliminados de la historia.
PRODUCCION
| 18 de junio de 2010 | Lee Unkrich | John Lasseter Andrew Stanton Lee Unkrich | Michael Arndt |
UP
Up (titulada Up: Una aventura de altura en Hispanoamérica)3
es una película de animación y aventuras de 2009, ganadora de dos premios
Óscar,4 producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney
Pictures. La trama gira en torno a un viudo de edad avanzada llamado Carl
Fredricksen y un ansioso niño escultista cuyo nombre es Russell, quienes vuelan
a Sudamérica hacia Cataratas del Paraíso a bordo de una casa flotante
suspendida con globos de helio.
Es el segundo largometraje del cineasta Pete Docter, quien
previamente dirigió Monsters, Inc., y cuenta con las voces en inglés de Edward
Asner, Christopher Plummer, Bob Peterson y Jordan Nagai. Además, cabe señalarse
que es la décima producción de los estudios Pixar, así como la primera en
exhibirse en Disney Digital 3D,5 siendo acompañada durante su proyección en
salas de cine por el cortometraje Partly Cloudy.6 Además, fue proyectada en
algunas salas selectas con tecnología Dolby 3D.7 Se estrenó el 29 de mayo de
2009 en Estados Unidos, aunque previamente inauguró el Festival de cine de
Cannes de ese año, convirtiéndose así en la primera cinta animada o en tercera
dimensión que ha abierto este prestigioso evento.
| Productora | Pixar Animation Studios |
|---|---|
| Distribución | Walt Disney Pictures |
| Presupuesto | 175 000 000 USD |
| Recaudación | 731 342 744 USD |
WALL-E
WALL·E o WALL-E (conocida como WALL·E: batallón de limpieza
en España) es una película de animación realizada casi íntegramente por
computadora de géneros de ciencia ficción y comedia estrenada en 2008, dirigida
por Andrew Stanton, producida por Pixar Animation Studios y distribuida por
Walt Disney Pictures. La trama sigue a un robot llamado WALL·E, diseñado para
limpiar la basura que cubre a la Tierra después de que fuese devastada y
abandonada por el ser humano en un futuro lejano. Tras esto, se enamora de EVA,
una robot tipo sonda que es enviada al planeta para investigar si existen
indicios de vida, lo cual significaría que el lugar puede ser nuevamente
habitado por la humanidad. Una vez que consigue su objetivo y encuentra una
planta, EVA se dirige rápidamente a la nave de la que provino, Axioma, por lo
que WALL·E la sigue al espacio exterior en una aventura que cambia el destino
de ambos para salvar a la naturaleza y a la humanidad.
| Productora | Pixar Animation Studios |
|---|---|
| Distribución | Walt Disney Studios Buena Vista International |
| Presupuesto | USD 180 000 000 |
| Recaudación | USD 521 268 237 |
RATATOUILLE
La trama narra la historia de una rata que sueña con convertirse en chef y tras alcanzar su objetivo, hace una alianza con el hijo de uno de los cocineros más prestigiosos de París. Esta película es uno de los éxitos más grandes de la productora Pixar, recibió críticas y aclamaciones favorables y ganó el premio Óscar a la mejor película de animación entre otros privilegios.
CARS
Cars (llamada en español: Cars: Una aventura sobre ruedas) es una película de Pixar animada por computadora estrenada en el año 2006 dirigida por John Lasseter y Joe Ranft.
PRODUCCION
LOS INCREIBLES
La película fue escrita y dirigida por Brad Bird, antiguo director de capítulos de Los Simpson y más conocido por haber dirigido la película de animación El gigante de hierro. Inicialmente fue concebida como una película de animación convencional para la compañía Warner Bros pero ésta clausuró su división de animación. Brad Bird fue contratado entonces por Pixar para desarrollar allí el proyecto.
PRODUCCION
PRODUCCION:
VOLVER
| 9 de junio de 2006 | John Lasseter Joe Ranft | John Lasseter Joe Ranft Jorgen Klubien | Dan Fogelman John Lasseter Joe Ranft Kiel Murray Phil Lorin Brenda Chapman |
LOS INCREIBLES
Los Increíbles es la sexta película animada de Pixar Animation Studios, ganadora de dos Premios Óscar, y la primera con un reparto enteramente compuesto por personajes humanos, estrenada en los Estados Unidos el 5 de noviembre de2004.
La película fue escrita y dirigida por Brad Bird, antiguo director de capítulos de Los Simpson y más conocido por haber dirigido la película de animación El gigante de hierro. Inicialmente fue concebida como una película de animación convencional para la compañía Warner Bros pero ésta clausuró su división de animación. Brad Bird fue contratado entonces por Pixar para desarrollar allí el proyecto.
PRODUCCION
| 5 de noviembre de 2004 | Brad Bird | Brad Bird | Brad Bird |
BUSCANDO A NEMO
Finding Nemo (en español, Buscando a Nemo) es una película
de animación digital de la compañía Pixar Animation Studios del año 2003,
ganadora de un premio Óscar entre muchos otros premios. Se estrenó en Estados
Unidos el 30 de mayo de 2003. El guion está basado en un argumento de Andrew
Stanton. La obra esta dedicada al director y supervisor de animación Glenn
McQueen. En julio de 2012 se anuncia la secuela de este largometraje, Finding
Nemo 2 para el 2016.
Personajes principales:
Nemo: Es un pez payaso (Amphiprion ocellaris) de colores
naranja y blanco. Es sobreprotegido por su padre. En la ocasión de que una
barracuda ataco a el nido de Marlín y Coral, su huevo se golpeó contra el suelo
y se lastimó, lo que repercutiría en el desarrollo de su aleta lateral
izquierda, misma que Marlín y él llaman su "aleta de la suerte".
Marlín: Viudo de Coral y padre sobreprotector de Nemo, se
encuentra obsesionado constantemente con el peligro, duda de sus capacidades y
las de los demás, es el personaje que más madura en la historia, dando como
moraleja que aunque conviene ser precavido en la vida, también hay que correr
riesgos de vez en cuando y confiar en quien nos rodean.
Dory: Es una pez cirujano azul y negro (Paracanthurus
hepatus) muy divertida. Sufre de amnesia anterógrada. Acompaña a Marlin en la
búsqueda de su hijo. Es optimista, torpe, graciosa, con ojos salidos y tiene un
espíritu libre.
Gill: Es un Ídolo Moro (Zanclus cornutus), jefe de la
pandilla de los peces de la pecera. Es áspero y tiene con Nemo un cáracter
paternal. Al igual que Nemo, es del océano y tiene una aleta dañada porque cayó
en las herramientas afiladas del dentista en un intento de fuga.
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2003 | Óscar a la mejor película de animación | Andrew Stanton | Ganador |
| 2003 | Óscar al Mejor guion original | Andrew Stanton Bob Peterson David Reynolds | Nominados |
| 2003 | Óscar a la Mejor banda sonora | Thomas Newman | Nominado |
| 2003 | Mejor edición de sonido | Gary Rydstrom Michael Silvers | Nominados |
PRODUCCION
| 30 de mayo de 2003 | Andrew Stanton Lee Unkrich | Andrew Stanton | Andrew Stanton Bob Peterson David Reynolds |
MONSTERS, INC.
Monsters, Inc. (Monstruos, S.A. en España) es una película animada producida por Pixar y estrenada en cines por Walt Disney Pictures y Buena Vista Internacional el 2 de noviembre de 2001.
SINOPSIS
James P. Sullivan "Sully"(John Goodman) y Mike Wazowski (Billy Crystal) son dos monstruos que trabajan en una fábrica dedicada a asustar a niños pequeños y, mediante el grito, conseguir energía para toda Monstruopolis. Cuando Boo(Mary Gibbs), una niña pequeña, se cuela en el mundo de los monstruos, tanto Sully como Mike deciden hacerse cargo de ella, a escondidas de todo el mundo. Pero, ¿les resultará fácil a dos monstruos cuidar a una niña pequeña?
| Productora | Pixar |
|---|---|
| Distribución | Walt Disney Pictures Buena Vista International |
| Presupuesto | US$ 115.000.000 |
| Recaudación | US$ 525.366.597 |
TOY STORY 2
Toy Story 2, es una película de animación de Pixar y Walt Disney Pictures estrenada en Estados Unidos el 24 de noviembre de 1999. Esta película fue relanzada en 3D el 2 de octubre del 2009 en los Estados Unidos.
Premios Oscar
|
Año
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Categoría
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Película
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Resultado
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1999
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Oscar a la
Mejor canción original
When she loved me |
Randy Newman
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Nominado
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Globos de Oro
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Año
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Categoría
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Película
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Resultado
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2000
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Globo de Oro a la mejor película - Comedia o musical
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Ganadora
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2000
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Globo de Oro a la mejor canción original
When She Loved Me |
Randy Newman
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Nominado
|
PRODUCCION:
| 24 de noviembre de 1999 | John Lasseter Lee Unkrich Ash Brannon | John Lasseter Pete Docter Ash Brannon Andrew Stanton | Andrew Stanton Rita Hsiao Doug Chamberlain Chris Webb |
Bichos, una aventura en miniatura
Bichos, una aventura en miniatura es una película de
animación generada por ordenador realizada por Pixar y producida y distribuida
por Walt Disney. Se estrenó en los Estados Unidos el 14 de noviembre de 1998.
Al principio del VHS de Bichos y en los extras del DVD hay
un cortometraje animado llamado El juego de Geri, dirigido por Jan Pinkava y
producido en 1997.
ARGUMENTO:
Flik es un individualista y aspirante a inventor en una colonia de hormigas que viven en una pequeña isla en medio de un arroyo. Flik es diferente y siempre causa problemas por sus invenciones. La colonia está constantemente oprimida por una banda de saltamontes merodeadores que llegan cada temporada exigiendo comida de las hormigas. Sin embargo, cuando las hormigas estaban preparando una ofrenda de comida, esta es golpeada accidentalmente por el último invento de Flik, un dispositivo de cosechadora. El líder de los saltamontes, Hopper, tras conocer el hecho reclama doble ración de comida para la próxima temporada. Las hormigas están dispuestas a castigar a Flik por el accidente, pero este piensa que había que pedir ayuda a otros insectos en la "gran ciudad". Las hormigas ven esto como una buena opción para deshacerse de Flik mientras pagan la deuda de los saltamontes, por lo que le permiten ir.
Flik encuentra su camino a la "gran ciudad" (un vertedero de basura), donde se confunde viendo a un grupo de insectos de circo. Flik piensa que eran los insectos guerreros que buscaba, y los insectos creen que es un cazatalentos y acceden ir con él a la isla.
Los insectos se ganan el respeto de las hormigas después de salvar a la hija de la reina de ser devorada por un pájaro. El ataque del pájaro inspira a Flik a hacer un plan para construir un pájaro falso para asustar a Hopper, que tiene un profundo temor a las aves. Finalmente, el maestro de ceremonias del circo, Pete, llega en busca de los insectos de circo cuando estaban diseñando el pájaro. Las hormigas se enfurecen por el engaño de Flik y le expulsan de la isla con los insectos.
Las hormigas tratan desesperadamente de reunir suficiente alimento para la demanda de Hopper, pero son incapaces de hacerlo. Hopper llega y encuentran que las hormigas no habían reunido suficiente comida, por lo que decide matar a la reina. Cuando lo iba a hacer, la hija pequeña de la reina, Dot, sale en busca de Flik y le convence para volver y hacer un plan para salvar a la reina. Flik y los insectos cogen el pájaro falso y se lo echan a Hopper. El plan casi funciona, pero Pete cree que es un pájaro de verdad y le prende fuego. El pájaro se destruye y Flik es descubierto. Hopper le ordena a uno de sus saltamontes que ataque a Flik, luego Hopper se lo lleva para matarle. Antes de que pueda hacerlo, la princesa Atta interviene y defiende a Flik, provocando que el resto de la colonia haga frente a los saltamontes y luchen contra ellos. En medio del caos, Hopper persigue a Flik, que le lleva a un nido de pájaro real. El pájaro aparece y Hopper cree que es de mentira, pero era el verdadero. Hopper es comido por el pájaro y sus polluelos.
Al día siguiente, a Flik se le da la bienvenida de nuevo a la colonia, y los bichos de circo se unen a la celebración. Ahora todo el mundo respeta Flik y lo trata bien. Cuando los bichos de circo se marchaban, la reina le da a la princesa Atta su corona y esta se convierte en reina de la colonia.
| Productora | Pixar Animation Studios |
|---|---|
| Distribución | Walt Disney Pictures |
| Recaudación | $363.398.5651 |
TOY STORY:
Toy Story es una película estadounidense de animación por
computadora dirigida por John Lasseter y estrenada en 1995. Se convirtió en el
primer largometraje de los estudios Pixar y fue considerada como la primera
cinta creada en su totalidad con efectos de animación digitales en estrenarse
en la historia del cine.3 Además, cabe señalarse que fue coproducida por Ralph
Guggenheim y Bonnie Arnold, y distribuida por Walt Disney Pictures a través de
Buena Vista International.
El guion fue escrito por Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel
Cohen y Alec Sokolow, contando con la musicalización de Randy Newman. El
reparto principal estuvo integrado por Tom Hanks y Tim Allen, quienes prestaron
sus voces en inglés a los personajes de Woody y Buzz, respectivamente. En
cuanto a las voces en español de los protagonistas, en Hispanoamérica, Carlos
Segundo y José Luis Orozco se encargaron de dichos roles;4 a su vez, Óscar
Barberán y José Luis Gil hicieron lo propio en España.4 Para el proceso de
animación, colaboraron un total de 110 empleados de Pixar,5 a diferencia de los
800 que trabajaron en una de las últimas producciones de Disney en aquellos
años, El rey león, estrenada a mediados de 1994.6
La historia sigue las aventuras de un grupo de juguetes
vivientes, específicamente del vaquero Woody y el guardián espacial Buzz
Lightyear, quienes al principio rivalizan, pero conforme transcurre la trama se
van volviendo cada vez más amigos. Tras su estreno, Toy Story pasó a ser la
cinta más taquillera en su primer fin de semana de exhibición,1 logrando
recaudar más de 191 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, así como
más de 361 millones adicionales a nivel internacional.2 De igual manera, se
hizo acreedora a críticas en su gran mayoría positivas que elogiaron la
innovación técnica de la animación, así como la inteligencia y complejidad del
guion.7 8
Además de lanzamientos en DVD, los productos inspirados en
la película van desde juguetes hasta videojuegos, series derivadas y
merchandising de todo tipo. Debido a su enorme éxito tanto en recaudación como
en críticas, Pixar decidió producir una continuación, que una vez estrenada
arrasó inclusive con las cifras logradas en taquilla por su predecesora. El 2
de octubre de 2009 se reestrenaron Toy Story y Toy Story 2 en formato Disney
Digital 3D. El 18 de junio de 2010 se estrenó Toy Story 3.
| Productora | Pixar Animation Studios |
|---|---|
| Distribución | Buena Vista International |
| Presupuesto | $30.000.000 |
| Recaudación | $361.958.736 |
INICIOS DE PIXAR
Pixar se fundó como The Graphics Group (una división de
Lucasfilm), que se lanzó en 1979 con la contratación del Dr. Ed Catmull del
Instituto de Tecnología de Nueva York (NYIT).1 En NYIT, los investigadores
trabajaron en una película experimental llamada The Works, aunque nunca fue
estrenada. Cuando el grupo se independizó de LucasFilm, el equipo trabajó en
crear al precursor de RenderMan, llamado Motion Doctor que les permitió a los
animadores del cel tradicionales trabajar con la animación de la computadora
con un mínimo de experiencia.
Seguidamente, el equipo empezó trabajando en las sucesiones
de cualquiera de las películas producidas para Lucasfilm o en las películas con
Industrial Light & Magic.1 Después de años de éxito en notable
investigación, e hitos importantes en las películas como en Star Trek II: La
ira de Khan y Young Sherlock Holmes,1 el grupo fue comprado en 1986 por Steve
Jobs poco después de que dejara Apple Inc. quien pagó US$5 millones a George
Lucas e invirtió $5 millones de dólares de capital en la compañía. Un factor
que contribuyó para la venta fue un aumento en las dificultades del flujo de
liquidez que seguían del divorcio de Lucas en 1983 y que coincidió con la baja
repentina de los réditos de Star Wars después del lanzamiento de Return of the
Jedi y al desastre taquillero de Howard the Duck.1 La compañía recientemente
independiente se encabezó por Dr. Catmull, Presidente y Gerente, y Dr. Alvy Ray
Smith, Vicepresidente Ejecutivo y Director. Los trabajos sirvieron como base
del presidente. Inicialmente, Pixar era una compañía de hardware gráfico cuyo
producto base fue la Pixar Image Computer, un sistema vendido sobre todo a
agencias estatales y la comunidad médica. Uno de los principales compradores de
estas computadoras eran los estudios Disney, que utilizaban el dispositivo como
parte de sus proyectos secretos CAPS, usando las máquinas y el software para
emigrar el proceso de animación de tinta a un método automatizado y más
eficiente.
La etapa de cortometrajes se vio interrumpida cuando en mayo
de 1991 Pixar y Disney unieron fuerzas mediante un contrato en el que se
estipulaba la realización de dos largometrajes. Después del estreno de éstas,
se realizó un nuevo contrato para cinco películas más.
Según esto, ambas compañías compartirían gastos y beneficios
a partes iguales donde Pixar obtenía además de parte de las ganancias, que su
nombre figurara como “realizadora” pero no como propietaria.
La primera en ver la luz fue Toy Story, dirigida por el mismo
John Lasseter antiguo trabajador de Walt Disney, recibiendo un Oscar especial
por la primera película animada por computador de la historia: Toy Story. Fue
la película más taquillera de 1995 recaudando más de 360 millones de dólares,
además de ser el primer largometraje de animación integral por ordenador y la
primera película digital en recibir un Oscar. Con Monsters, Inc transformó en
imágenes la perfección. Los 2.320.413 pelos de Sully hicieron temblar de nuevo
las taquillas y alzar a Pixar a lo más alto del panorama cinematográfico. El
proceso digital. Todo comienza con el planteamiento de las diferentes
posibilidades y su enfoque narrativo.
En 2004 Pixar y los estudios Disney rompen relaciones.
El 24 de enero de 2006 Disney adquiere Pixar
Animation Studios por 7.400 millones de dólares y cede el control de su estudio
de animación a los directores creativos de Pixar. Steve Jobs se convierte en
uno de los mayores accionistas de Disney.VOLVER
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